کد خبر: ۴۳۰۶۳۳۴

تاریخ: ۳۱ شهريور ۱۴۰۴ - ۱۰:۵۵

نمایشگاه «سبز و سپید و سرخ» بیانیه‌ای نمادین از هویت اسلامی ایرانی شد

سه استاد برجسته نقاشی انقلاب، کاظم چلیپا، حسین خسروجردی و مصطفی گودرزی در گالری خانه حوزه هنری گرد هم آمدند تا با آثاری تازه، سه رنگ پرچم ایران را به نمادی از هویت اسلامی ـ ایرانی و پیوند میان مفاهیم ملی و دینی در هنر معاصر تبدیل کنند.

به گزارش ایکنا، آیین گشایش نمایشگاه «سبز و سپید و سرخ» با نمایش آثاری جدید از کاظم چلیپا، حسین خسروجردی و مصطفی گودرزی شب گذشته ۳۰ شهریور در گالری‌خانه حوزه هنری برگزار شد.

در این نمایشگاه که به همت مرکز هنرهای تجسمی و با نمایشگاه‌گردانی (کیوریتوری) امیر عبدالحسینی برپا می‌شود، سه تابلوی نقاشی از این هنرمندان صاحب‌نام در معرض دید عموم قرار می‌گیرد.

در آیین گشایش نمایشگاه کاظم چلیپا، پیشکسوت نقاشی به تشریح مفاهیم عمیق عرفانی و دینی آثار خود پرداخت و جایگاه نمادهایی چون «سیمرغ»، «حضرت سلیمان» و «حضرت قائم (عج)» را در هنرش کانون اصلی خواند.

وی در توضیح اثر خود بیان کرد: کار من کلاً در رابطه با معارف و عرفان ایرانی و اسلامی است. جایگاه نمادهایی مانند حضرت سلیمان (ع)، سیمرغ و حضرت قائم (عج) است.

چلیپا در پاسخ به سوالی درباره فرایند خلق آثارش توضیح داد: خلق یک تابلو امکان دارد ساعت‌ها به آن فکر شود و سپس مراحل اجرایی آن انجام شود. آنچه اهمیت دارد، این است که ببینیم آن حس نهایی که می‌خواهد ادا شود، چیست.

انگیزه آفرینش؛ یک سیر الهی

وی با اشاره به انگیزه خود برای خلق این مجموعه گفت: بیننده با سیر کارهای من آشناست و همیشه یک سیر الهی در آنها دیده می‌شود. برای این کار خاص، انگیزه و ایده از ارتباط با مفاهیم عمیق دینی و نمادهایی مانند رنگ سبز، که رنگ مقدسی است، در ذهنم خلق شد. در هر تابلو یک محتوا، یک موضوع و یک اجرا وجود دارد، اما اصل مطلب، آن محتوای حسی است که هنرمند به اثر می‌دهد.

چلیپا در بخش دیگری از سخنانش به واکاوی جایگاه هنر دینی در حوزه تجسمی پرداخت و اظهار کرد: مسئله اصلی، موضوع کار است. امکان دارد یک موضوع مذهبی باشد، اما آنچه اهمیت دارد تاثیرگذاری اثر است. در ضمن پرسش اینجاست که این شکل از هنر در وضعیت فعلی چه جایگاهی دارد و آیا کیفیت کارها درست است؟

در بخش دیگری از مراسم افتتاحیه نمایشگاه، مصطفی گودرزی با بیان احساسات عمیق ملی و میهنی، انگیزه و ایده خود برای خلق اثرش گفت: ما در پی دعوت دوستان حوزه هنری و در ادامه تحرک خودمان، برای ادای احترام به موضوعات ملی گرد هم آمدیم. بدون اینکه هر سه نفر، یعنی بنده، استاد خسروجردی و آقای چلیپا، بدانیم دیگری چه کار می‌کند، روی موضوع ایران شروع به کار کردیم.

یک همگرایی خودجوش هنری

وی با ابراز خوشحالی از حضور در این پروژه جمعی افزود: من خیلی خوشحالم که در این اتفاق، شرکت کردم و جای کوچکی داشتم. امیدوارم شرایطی ایجاد شود که باقی هنرمندان که برای ایران اهمیت قائلند، بتوانند در چنین رویدادهایی مشارکت کنند.

این استاد نقاش با بیان انگیزه عاطفی خود از خلق اثر بیان کرد: این کار کوتاه را تقدیم می‌کنم به تمام شهدایی که جان عزیز و شریف خود را تقدیم کردند تا من و شما بتوانیم در نمایشگاه کنار هم باشیم در خیابان راحت راه بریم و کنار خانواده‌مان باشیم. این اثر کوچک و ناچیز را تقدیم می‌کنم به کسانی که جان عزیزشان را برای این کشور فدا کردند. امیدوارم ایران همچنان مثل همیشه، اقتدارش روزبه‌روز شکوهمندتر شود.

وی در پاسخ به سوالی درباره ایده شکل‌گیری اثرش توضیح داد: از آنجایی که عنوان اثر من «تنت هزار زخم بی‌‌پایان» است، مروری در ذهنم کردم و دیدم که ایران نه تنها در چهل یا پنجاه سال گذشته، بلکه در طول تاریخ طی صدها سال، مدام مورد حمله و هجوم دیگران قرار گرفته است. پیکر ایران در طول تاریخ زخمی است، اما همچنان مقتدر، سرسخت، شاداب و سبز است. بر مبنای این مفهوم و بر اساس شعری که در ذهنم بود، شروع به طراحی کردم. طرح‌های مختلفی زدم و از میان آنها این اثر مختصر را استخراج کردم که نشان می‌دهد بر تن ایران مقتدر و تناور زخم‌هایی وجود دارد، اما همچنان سبزه است و پرندگان در آنجا، آغاز خوشی و آزادی را سپری می‌کنند.

محمدعلی رجبی‌دوانی، استاد پیشکسوت نقاشی نیز به عنوان میهمان این نمایشگاه پیرامون این رویداد اظهار کرد: این سه بزرگوار، ویژگی‌هایی در کارهایشان دارند که آدم را در هیئتی قرار می‌دهند که از تماشای آثارشان تجربه‌اندوزی کنند.

وی  ادامه داد: همیشه در آثار استاد خسروجردی نظام هندسی وجود دارد. استاد چلیپا نیز با آن حالت شاعرانه و داستانی، بیننده را از بسیاری چیزها می‌گذراند. استاد گودرزی نیز با وجود حالات شاعرانه همیشه حال بیانی نو در آثارشان وجود دارد.

وضعیت نقاشی دینی؛ از کمّیت به کیفیت

رجبی‌دوانی در پاسخ به پرسشی درباره وضعیت فعلی نقاشی با مضامین دینی و انقلابی چنین توضیح داد: حقیقت این است که هنر انقلاب اسلامی، مراحل مختلفی را مانند هر حرکت فرهنگی جدیدی پشت سر گذاشته و اکنون به زمانی رسیده که اگر دقت کرده باشید، کمیت آثار کمتر شده، اما کارها تعمیق یافته است.

وی در پایان بیان کرد: اکنون، دوران خودآگاهی انقلاب اسلامی در عرصه هنر است. هنرمندان در حال بازنگری هستند، می‌نگرند و توقف که نمی‌شود گفت، اما یک نگاه جدیدی به خود و آثارشان برای آینده دارند. من آینده هنر انقلاب را هم با تمام احساس روشن و عالمانه می‌بینم. آینده هنر انقلاب، آینده‌ای است که بر پایه بینش عمیق و آگاهی استوار خواهد بود.

داریوش ارجمند دیگر بازدیدکننده نمایشگاه در سخنانی کوتاه گفت: خوشحالم از این نمایشگاه دیدن کردم زیرا حضور سه استاد برجسته نقاشی هنر انقلاب در کنار یکدیگر، بر جذابیت و زیبایی این رویداد هنری افزوده است. اساتیدی که آثارشان در این نمایشگاه حضور دارد، در حوزه هنر انقلاب کارهایشان بسیار تاثیرگذار بوده و جریان‌سازی داشته است.

وی در پایان با بیان آرزوی تداوم فعالیت این هنرمندان، تصریح کرد: امیدوارم این عزیزان همچنان به خلق آثار زیبا و انقلابی ادامه دهند.

لازم به ذکر است؛ این نمایشگاه تنها یک رویداد هنری نیست، بلکه بیانیه‌ای نمادین از هویت ایرانی - اسلامی در دوران معاصر است. انتخاب سه رنگ پرچم ایران به عنوان سوژه اصلی، نشان‌دهنده نگاه عمیق این هنرمندان به مفاهیم ملی و مذهبی است.

در مراسم افتتاحیه چهره‌های بسیاری همچون محمدعلی رجبی‌دوانی، حسین عصمتی، محمدمهدی دادمان رئیس حوزه هنری، محمد زرویی مدیرعامل موسسه فرهنگی ـ هنری نام، کاظم چلیپا، مصطفی گودرزی، سیدشهاب‌الدین شکیبا، مجید ریاضی، عباس مشهدی‌زاده، منیژه آرمین، کامیار صادقی، داریوش ارجمند، مرتضی گودرزی دیباج، امیرحسین آقامیری، طاهر شیخ‌الحکمایی، ناصر سیفی، محمد حبیبی مدیر مرکز هنرهای تجسمی بنیاد روایت فتح، حمید عجمی، علی بحرینی، کوروش پارسانژاد، صداقت جباری، عباس میرهاشمی، سعید بیابانکی، ناصر فیض، محمد خزائی، حسین غلامی، محمدرضا شریفی‌نیا، جمشید بایرامی، مجتبی مجلسی، احسان آقایی، مسعود پورزارعی، فاطمه منظوری، سیدمحمدرضا میری، خشایار قاضی‌زاده و محمود کلاری فیلمبردار سینما حضور داشتند.

نمایشگاه «سبز و سپید و سرخ» از ۳۰ شهریور تا ۱۳ مهر ۱۴۰۴ در گالری خانه حوزه هنری دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند برای بازدید آن، از ساعت ۹ تا ۱۸ روزهای شنبه تا چهارشنبه، به نشانی حوزه هنری واقع در تهران، خیابان سمیه، نرسیده به خیابان حافظ مراجعه کنند.