Arte del mundo islámico desde Turquía hasta Indonesia
La última exhibición del Museo de Arte Asiático, denominada ‘El arte del mundo islámico desde Turquía hasta Indonesia’, tiene una muestra a partir del primero de marzo en la galería del museo de Tateuchi, mostrando una rica variedad de arte islámico, que data desde la muerte del Profeta Muhammad (BP) hasta el s. XX y XXI sobre las interpretaciones del Islam y la cultura y sus fuerzas artísticas que han continuado mostrando su recepción a nivel mundial.
Después de la muerte del Profeta Muhammad (BP) en el año 632, el Islam se convirtió en una de las fuerzas de mayor crecimiento que muestra la cultura y los terrenos artísticos del medio oriente, partes de Asia, norte de África y sur de Europa, como está exhibición indica con claridad, un reconocimiento específico del arte islámico por si mismo como una falacia, dando la intersección de la cultura local y el folclor, con elementos seculares y la nueva introducción de la religión.
Quizás, una de las mayores distinciones y formas cohesivas del arte islámico es la arquitectura, ejemplos tales como el domo de la roca de Jerusalén y la Iglesia de Santa Sofía en Estambul, irradian sus estructuras, sus modelos rítmicos métricos, y el uso de la geometría para crear edificios que tanto son utilitarios como bonitos.
Generalmente, la caligrafía islámica, la pintura, los textiles y las cerámicas contienen modelos similares que son ideológicos y sofisticadamente artísticos.
Una estatua de madera de Indonesia, ropa y medios mezclados pintando a Umar Maya (una prominente figura en la vida del Profeta), está más lineado con el arte Javanese, con sus tallados elegantes, que los árabes utilizan para simbolizar que han sido el centro de la mayoría del arte islámico. Esto es notable, dando la primicia de animismo y de la potencia mística del artefacto manufacturado en las tradiciones indígenas pre-islámicas a Indonesia.
Un ejemplo extraordinario de Mohamed Zakariya es la pieza del 2004 ‘El Jardín de la Felicidad’, al cual combina la caligrafía árabe y turca otomana. El versículo, que viene desde un antiguo poema turco, se refiere a la realización del conocimiento y a la revelación divina, la línea decorativa alrededor del poema, así como el efecto de marmoración, son técnicas de caligrafía tradicional, pero la idea de escribir el lenguaje como tanto literal y de dimensiones simbólicas es un concepto tentador que tanto es antiguo como nuevo, y no específica de ninguna cultura.
La exhibición estará hasta el 1 de marzo.
Fuente: SFStation
ID: 294090
Quizás, una de las mayores distinciones y formas cohesivas del arte islámico es la arquitectura, ejemplos tales como el domo de la roca de Jerusalén y la Iglesia de Santa Sofía en Estambul, irradian sus estructuras, sus modelos rítmicos métricos, y el uso de la geometría para crear edificios que tanto son utilitarios como bonitos.
Generalmente, la caligrafía islámica, la pintura, los textiles y las cerámicas contienen modelos similares que son ideológicos y sofisticadamente artísticos.
Una estatua de madera de Indonesia, ropa y medios mezclados pintando a Umar Maya (una prominente figura en la vida del Profeta), está más lineado con el arte Javanese, con sus tallados elegantes, que los árabes utilizan para simbolizar que han sido el centro de la mayoría del arte islámico. Esto es notable, dando la primicia de animismo y de la potencia mística del artefacto manufacturado en las tradiciones indígenas pre-islámicas a Indonesia.
Un ejemplo extraordinario de Mohamed Zakariya es la pieza del 2004 ‘El Jardín de la Felicidad’, al cual combina la caligrafía árabe y turca otomana. El versículo, que viene desde un antiguo poema turco, se refiere a la realización del conocimiento y a la revelación divina, la línea decorativa alrededor del poema, así como el efecto de marmoración, son técnicas de caligrafía tradicional, pero la idea de escribir el lenguaje como tanto literal y de dimensiones simbólicas es un concepto tentador que tanto es antiguo como nuevo, y no específica de ninguna cultura.
La exhibición estará hasta el 1 de marzo.
Fuente: SFStation
ID: 294090
